设计师的色彩理论–快速教程(图解)

作为专业设计师, 你可能不必相信颜色会对数字产品和使用它们的人产生深远的影响。但是, 如果你希望自己更好地了解色彩的细微差别以及如何利用色彩的巨大潜力, 那么你并不孤单。

“色彩是直接影响灵魂的力量。” – Wassily Kandinsky

很好地使用色彩是很难掌握的技能。创建和谐的配色方案并在设计工作中成功实施它们可能是一个很大的挑战。这是为什么？

色彩熟练度是否源于只有少数人具备的一些先天能力？是否存在一些根本没有的色觉(例如视觉或气味)？

也许吧, 但是设计师在使用颜色时遇到的困难更有可能源于一个不可避免的事实：颜色充满了属性, 并且每个属性都有广泛的可能性。

更复杂的是, 没有颜色是孤立存在的。总是有周围的色彩和光线条件可以竞争。

颜色的可变性同时是其交流能力和令人发指的复杂性的来源。如果方案中的一种颜色发生变化, 则可能会使整个项目陷入混乱, 并严重破坏设计师的颜色自信心。

“正是无知的眼睛为每个物体分配了固定且不变的颜色；当心这个绊脚石。” –保罗·高更

对于数字产品的设计师来说尤其如此, 他们必须同时考虑美学效果和色彩选择的体验影响。

幸运的是, UI和UX设计中对颜色的掌握并不取决于猜测, 运气不佳或某种颜色能够很好地协同工作的内在实现。相反, 成功使用色彩取决于对可实践和可改进的可重复规则, 原理和技术的理解。

尽管对色彩的研究确实是一项艰巨的任务, 但是有一些实用的实用知识可以极大地提高设计师在日常设计工作中对色彩的理解和使用。

此信息图是一份充满信心的闪电般现场选择的现场指南, 你可以阅读, 打印, 将其粘贴在墙上, 并在出现颜色问题时回头参考。

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